La segunda parte, muy esperada, de nuestra mirada (solo unos cuantos) de los diseñadores graficos, illustradores y street artists mas copados de Argentina.

Neeco Demo tiene una idea muy simple de lo que debe ser un lugar de trabajo, … “Un estudio a puertas abiertas. Un lugar donde además se puedan realizar pequeñas movidas, muestras, readings, y eventos similares.” Y eso es exactamente lo que esta haciendo con dos buenos amigos en su espacio de muestras que se llama ‘Mite’. Como es su contribución a la Argentina, y en particular, la cultura de Buenos Aires? “Creo que mi trabajo de reflejar algo de lo que pasa en Argentina esta en ‘Mite’, en la labor de seleccionar y organizar muestras…” Cuando le preguntamos sobre sus obras, y para quien son, … “Es como cuando paso música, quiero que bailen todos!”.

WUBA Neeco Xtra: El orgullo de Neeco en Mite es bien merecido. Es una genial y eclectica galeria alternativa para los nuevos y emocionantes artistas quienes de otra manera tendrian que esperar hasta que su fama y su ruido crezcan hasta poder mostrar sus obras en el circuito convencional. Neeco y Mite aceleran este proceso como coresponde en una gran ciudad y nosotros hemos sido un fan desde el comienzo.

Cuando le pregunto a Piranha sobre su “perspectiva nacional’ que quizas tiene como artista, me responde con un poco mas de escepticismo… “No se siquiera lo que es; Nunca he hecho algo asi, el agrega, en este mundo ‘globalizado’, parece imposible agrupar cosas con una identificación nacional. ”
Piranha crecio dentro de una familia que siempre dio importancia al arte y al diseño. Por esta razon, el dice … “Siempre estuve en contacto con nociones esteticas.” Su padre, que fue tambien un pintor, fue una gran influencia para Piranha, quien dice que de ahi aprendió como pintar; mirando a su padre hacer lo mismo.
Sin un estrenimiento tecnico, Piranha ve su arte… “mas que nada [para] un publico joven (de mente, no biologico), que pueden… “apreciar mi arte por lo que es y no por lo que deberia ser…”.

WUBA Piranha Xtra: La primera vez que Piranha atrapo nuestra atención fue cuando se junto con Diente y rockeo la pared de HIC, con tal ferocidad que nos quedamos sin palabras. Pero no fuimos los unicos, el mismo duo recientemente se junto para mostrar sus obras en Chicago.

“Conceptos sucios y viejos tambien”…son las grandes fuentes de inspiración para el diseñador, artista, e ilustrador ‘Po!’ Y en particular, desde… “La epoca Victoriana y los comics de los años 60’s” Po ve su obra como una mezcla de, pues, todo, que según el refleja “indirectamente” algo sobre su pais. El observa que… “No busco iconografia, referentes directos o lineales en lo que respecta a mi pais…”

Esta en las decisiones especificas que el toma, en particular, cuando esta diseñando un caractér, desde los detalles mas finos de sus ropas, hasta las expresiones en sus “historias pasadas”, que Po crea algo vivo. Aca, en particular, Po acentúa el hecho que… “nada es un concepto estético vacio, todo tiene un mundo que esta contextualizado.”

WUBA Po! Xtra: El trabajo de Po es altamente demandado y lo ha sido desde hace un buen tiempo. Es un diseñador de flyers de toneladas de fiestas hype, bandas, festivales y mas, y es el responsable de las primeras comunicaciones visuales de la explosión del pop, las superestrellas Miranda!

Son “Miles!” las cosas que Pum Pum encuentra inspiradoras, desde… “[su] infancia y todo su imaginario hasta ilustradores actuales y amigos…” El estilo de Pum Pum: figuras y caracteres iconograficos (sobre todo chicas), y una seleccion de colores basado en helados, se puede reconocer en todas las partes de B.A. Y sobre su trabajo, Pum nos asegura, lo hace completamente por “placer personal”.

Si Pum entiende algo sin duda, es que su obra… “me acerca a gente de diferentes lugares, edades, diferentes situaciones…” Eso, dice ella “esta buenisimo”. Hacer arte en lugares publicos, tiene sus ventajas,… “muchisima gente de lugares diferentes, viendo, cada uno algo desde su perspectiva y a traves de su imaginacion…”

WUBA Pum Pum Xtra: La primera vez que conocimos a Pum Pum fue la misma noche que conocimos a Los Alamos. Después de una pizza en Guerrin con los pibes, nos metimos en la calle tarde un Martes a la noche. Alli fue cuando Pum agarro un marcador y comenzo a dibujar esos pequeños conejos que la hicieron famosa. Ah, vos sos el pequeño conejo, dijimos. Si, ella respondio, sonriendo.

“Mis influencias nunca las tuve concretamente definidas…”, Rodier-Kid dice con confianza. Y cuando ves sus creaciones graficas tan intrincadas, de verdad seria dificíl entender “concretamente”de donde vienen. Rodier-Kid nos dirige afuera de la cultura visual cuando habla sobre la inspiración,… “Actualmente”, dice, … “Las influencias estan siempre enfrente tuyo, como en la calle o frente a un monitor, y no en las cosas a las que te dedicas… alla, afuera es donde esta la originalidad.”
Entonces como Rodier-Kid caracterizaria su propia estetica? Simple: “Sensación”.
Y eso significa…?
“En parte lo que hago se puede denominar abstracto, pero en realidad no lo es, simplemente es una suma de formas y colores que hacen recordar a cada observador algo interno propio y generan sensaciones diferentes.”
Sus propios sensaciones asimiladas, Rodier concluye que lo que a los que mas les gustan sus obras… “tienden a flashear un poco y buscan algo diferente.”

WUBA Rodier-Kid Xtra: La vision y el diseño de Rodier –Kid es de otro planeta, punto. La primera vez que fuimos atrapados por el, inmediatamente y concensuadamente decidimos pedirle un flyer para Zizek. Y el mes pasado su flyer la rompio, no nos decepcionó.

Sebastián Lahera construyó su primer robot de madera en el año 1988.
Eso, lo del robot, me condujo a mi siguiente paso. Sebastián habla sobre una gran variedad de influencias e intereses; con su pintura autodidactica, grafitti, y talentos de carpintero en el centro de sus esfuerzos artisticos.
Su proceso parece muy templado, Sebastián acentúa… “los metodos, el boceto, la prueba.”
Los detalles son prioritarios asi es como el nos describe una parte de su proceso… “El papel debería ser limpio, la impresion debe ser uniforme, el trazo debe ser parejo…” Lo ya dicho, el nos asegura que disfruta el proceso incluso cuando… “no logra la perfección.”

WUBA Sebastian Lahera Xtra: Sebastian mostro sus obras en la excelente galeria pero de corta vida El Tigre Celeste, cuyo espacio fue pasado a WUBA en el 2007. Todavia conservamos el deteriorado barco de papel mache en nuestra pared del patio, tomando una vida propia, como todo el buen arte hace!

Las obras de arte de Sol del Rio, y las palabras que ella usa para describir sus obras, parecen que estan menéandose alrededor del patio de recreo. Ella admite, “Me atrae lo lúdico; la interacción con el espacio, el movimiento y el sonido, lo contemplativo y lo táctil.” Sol ve las obras que ultimamente hacen algunos Argentinos, como tambien artistas de alrededor de todo el mundo, como… “compartiendo este mismo gusto por experimentar saltando de un medio o otro”… y ella cree… “que hace que la obra sea algo mas amigable, divertido e infinito.”
Su trabajo reciente ha ido desde art toys hasta instalaciones especiales, con musica y pintura tambien de vez en cuando. Hablando con confianza desde su mundo fantastico y creativo, ella concluye que ve su arte como “…trabajando para personas sensibles, curiosas, con la capacidad de jugar y redescubrir su propio espacio.”

WUBA Sol del Rio Xtra: Sol es el perfecto complemento para un diamante. Lo ya dicho, podes ver su trabajo en las ventanas de las boutiques mas hip de Palermo. Si, ella diseñó esa remera que te hace agua la boca, y ademas en las fiestas y festivales de las proximas dos semanas en que estara ella con su nuevo hobby/passion: VJ.

“Tenemos que dedicarnos a varias cosas a la vez…”, dice Tec refiriendose a su propio tipo de mundo creativo,… “Somos diseñadores, productores, artistas, pasantes, diseñadores graficos, esto es muy Argentino.”
La obra de Tec, dice el… “se relaciona con la experimentacion, llegando al limite de lo que entendemos como belleza.”
La mayor parte de las influencias de Tec vienen del arte callejero, empezando por… “el graffiti de Nueva York de los 80 (pasando por Basquiat)”, y continuando por “Los animados, Joan Miró, y los dibujos infantiles.” Cuando llegamos al tema de las audiencias, Tec nos deja con un poco de sabiduría sobre los jovenes que pueden disfrutar sus obras, porque… “ven que con un par de colores y mamarachos se puede hacer ruido y espantar a los vecinos.”

WUBA Tec Xtra: Tec es parte de Mundo Fase, un colectivo de artistas de excelentes visuales y audio cuyas obras, instalaciones y gigs, pueden ser vistos en el mundo entero. Ellos han producido mas revistas alternativas, posters y muestras de las que podemos recordar.